Kao i u domaćem okruženju, koje različito opažamo nakon što se zidovi preboje, možda odvažne neobičnom bojom, tako osjećamo svojevrsno zaprepaštenje kada vidimo predmet koji smo uzeli zdravo za gotovo, a koji nam se prikazuje u neobičnoj sjeni ili završnoj obradi. zbog čega se čini novom i neočekivanom. To je senzacija koju pobuđuju lampe u boji, pogotovo ako se radi o modelima koje smo nekada viđali u drugačijoj završnoj obradi, poput onih iz kolekcije Be / Color kapsula Foscarinija predstavljenih tijekom Brera tjedna dizajna 2022-2023. godine .
Postoji veza između boje i oblika, jer je prva sastavni dio projekta, dakle, ne čisti ukras ili jednostavan dodatak. Zapravo, svjetiljke moraju biti dizajnirane da žive i noću i danju, uključene i isključene : imaju tjelesnost, a ne samo funkciju. Boja i dizajn ne mogu se razdvojiti jer boja oživljava volumen, omogućuje nam čitanje punih i praznih prostora: izražava osobnost predmeta. Tako se rodila ideja o lampama u boji.
U ovoj „zbirci kapsula“ svjetiljki u boji, koju je dizajnirao Ferruccio Laviani, istražuje se kromatska dijalektika, između kombinacija i kontrasta. Svaka boja djeluje u kontekstu: dizajnirati boju i dizajn znači uzeti u obzir ne samo ono što je u središtu, već i ono što je pored i oko njega.
Boja je sposobna modificirati percepciju stvarnosti, čineći je drugačijom, neočekivanom, novom. Svjetleći predmeti moraju prenijeti osjećaje i to čine, kao i svjetlošću, oblikom i bojom, pokrećući sofisticiranu ravnotežu između naše kromatske osjetljivosti i okusa koji nas najbolje predstavlja.
Boja je tek nedavno očišćena od onih racionalističkih naslijeđa (a što se dizajna tiče propisa weimarske škole) koji su je uvijek smatrali nečim dodatnim, a ne temeljnim, a u najboljem slučaju ostali su u okviru odbijanja pojedinih osnovnih boja.
Tek s pojavom Postmoderne, a prije svega s Memphisom i Alchimijom, uvedene su neobične palete boja s kombinacijama / ukrasima izvan kutije . Tema boje i njezina prisutnost u suvremenom industrijskom dizajnu tako postaje važna tema u dizajnu i jedan od glavnih elemenata svake nove kreacije.
Emocija i percepcija tada postaju jedno. Boja i njezine vrijednosti - u rasponu od fiziološke do biološke, od kulturne do simboličke - materijaliziraju se u projektima kroz materiju, pretvarajući ideju u nešto čvrsto, opipljivo .
Twiggy (Marc Sadler) prava je Foscarinijeva ikona . Nikad se nije nudila samo u crnoj ili bijeloj boji. Projekt se nikada nije sveo na puki znak, jer znak - taj suptilni luk koji se savija prema tlu na tako elegantan i sofisticiran način - spontano se predaje upotrebi boja, a da nikada ne postane pretjeran. To je svjetiljka sposobna sama opremiti čitav okoliš i koja u ovom novom ruhu postaje još karizmatičnija. Ovaj Lavianijev nije jednostavna varijacija Twiggyja, već njegov redizajn, Svjetiljka, tako podijeljena na dijelove koji je čine, dobiva potpuno novu osobnost. Krivulja stabljike pojavljuje se kao gesta, baza poprima različite težine, ovisno o kontrastu, difuzoru u dijalogu s onim što ga podržava i s izvorom svjetlosti koji sadrži. Oblici - čitani uzastopno - postaju ritam. Zasićene i svijetle boje odgovaraju lakoći Twiggyja.
Trebala nam je svjetiljka s bitnim i odlučujućim likom poput Magneta (Marc Sadler) kako bismo postigli maksimalan učinak u dijalogu dviju boja. Dvobojni Magneto dizajnerski je rad na značenju i hijerarhiji: na bijeloj stabljici nalazi se crni difuzor; bijeli difuzor poduprt je crnom stabljikom. Tople i zasićene boje kombiniraju se s pastelnim nijansama. I osobnost lampe se potpuno mijenja. Magnet se spaja s potpornom stabljikom i tijelom osvjetljenja, omogućujući vam da prema želji usmjeravate svjetlost poput baklje. U ukrasnoj svjetiljci poput Magneta uvijek je postojala jaka funkcionalna komponenta. Preispitivanje boja omogućilo je proizvodu novi temelj i novi aspekt tehničke značajke.Njegovo vitko biće stječe čvrstoću: i kad se uključi i kad se isključi. Magneto je uvijek bio lagodan u najprometnijim domovima i uredima. U ovoj dvobojnoj verziji njegova svestranost i diskrecija obogaćeni su još prodornijim karakterom: znak i boja privlače se, u neočekivanom i magnetskom odnosu.
Binic (Ionna Vautrin) je igra kroz boju: od svog nastanka . Ova kompaktna, razigrana, zabavna svjetiljka, opremljena svim značajkama koje se odmah vole, izražava svoju osobnost upravo u boji. Bijela, zelena, amarant, narančasta, benzin, siva … Binic paleta je s vremenom obogaćivana i modificirana kako bi zadovoljila najrazličitije ukuse i potrebe. S ovim novim izgledom idemo korak dalje, idemo dalje od jednobojnog. Volumeni svjetiljke reinterpretiraju se razdvajanjem na dva sastavna dijela: konusnu bazu i projektor. Tamo gdje je prije postojao samo kontrast završne obrade - sjajni odozgo i satenski odozdo - sada se nameće kontrast između boja: s promjenom osobnosti predmeta koja odmah upada u oči.Baza, koja je prethodno bila samo potpora, kao pijedestal za projektor, sada otvoreno izjavljuje o svojoj prisutnosti i ulozi . S različitim vizualnim rezultatima, ovisno o tome je li svjetliji ili tamniji od onoga što je na vrhu. To je nova dinamičnost oblika: ako je prije Binić bio lako usklađen s okolinom - radnom sobom, dječjom sobom, dnevnim boravkom - sada mu to također daje energiju, karakter, jedinstvenost.
Bahia + Bahia mini (Lucidi i Pevere) svjetiljke su koje se izražavaju u odnosu između oblika . Tri preklapajuće ploče, malo asimetrične u profilu i rasporedu, sa svjetlošću koja teče površinom poput vode na pijesku zapljuskanom morem. A ime Bahia podsjeća na ovo: plaža koju miluju zrake sunca, pijesak s malim pješčanim valovima, elegancija bossa nove … Bijelo na bijelom. Ali danas je Bahia - koja crta igru zaslona i odsjaja na zidu, sa svakim odsjajem za koji se čini da je sadržan u najvećem radijusu sjaja - obogaćena bojom, koja karakterizira cijelu površinu najunutarnje ploče i profil onih vanjski, Učinak je neobičan, neočekivan. Pojačana ukrasna čvrstoća. Zahvaljujući smanjenoj debljini, Bahia može samostalno riješiti opremanje cijelog zida, ali i stvoriti više kompozicija, svjetlećih arhipelaga u domaćem ili zajedničkom prostoru. Boja još više naglašava bitnost oblika i scenografski potencijal ove svjetiljke. Ako je biti bez pojavljivanja stilski izbor Bahije posve bijel, pokazivanje sebe bez nametanja formalna je izjava dvobojne Bahije.
Izgledi su šokirani. Gregg (Ludovica + Roberto Palomba), na prvi pogled, ima organske, slobodne oblike. Izgleda poput kamena, poput kamenčića zaglađenog vodom. Izgleda poput kruga, a opet - poput određenih savršenih nesavršenosti prirode - krug nije: to je proslava asimetrije, mijenja svoj izgled prema kutu iz kojeg ga gledate. Možete odlučiti još više naglasiti ovu posebnost prirodnog predmeta, pokušavajući učiniti da baza nestane. Da bi taj kamen izgledao još kamenije, nešto što ostavlja dojam da se naslanja i gotovo kotrlja po zemlji. Umjesto toga, napravljeno je obrnuto, umjesto skrivanja baze, podcrtano je završnom obradom i bojom, Više nije bijelo, već zlato i grafit, više nije neprozirno, već sjajno, odražavajući svjetlost. Nova verzija Gregga u dvije boje dostupna je u midi i malim varijantama. To je potpuno nova svjetiljka, u kojoj baza dobiva potpuno drugačiju osobnost: od oslonca, ona postaje naglasak. Od funkcije ona postaje vizualna radnja, znak.
Kliknite slike obojenih svjetiljki da biste ih vidjeli preko cijelog zaslona